LA SIMULTANEIDAD DE LO RADICALMENTE DISPAR

La segunda problemática es que, precisamente por esa falta de perspectiva y con la intención de asentar el relato sobre un cimiento que lo justifique, en los relatos del arte actual se suele forzar un excesivo uso de referencias al arte histórico (lo vemos en los statement de lxs artistas, las cartelas de los museos, las hojas de sala de las exposiciones, textos curatoriales, etc). ¿Es necesario justificar continuamente el arte actual a través del arte histórico?

Y por último, si en el arte histórico lxs responsables de su relato son lxs historiadorxs del arte, ¿quiénes son lxs responsables del relato del arte actual? Esto nos lleva a una pregunta un tanto compleja que aún no hemos abordado y es, ¿qué puede considerarse un relato?

Si vamos a lo evidente, a un relato escrito, podríamos hablar de lxs propixs historiadorxs del arte, ya que cuentan con las herramientas para hacerlo. Pero, ¿el relato del arte actual requiere de las mismas herramientas que el del arte histórico? Por otro lado tenemos lxs críticxs. Siempre me ha generado cierta controversia el término de crítico o crítica, ya que no creo que se amolde a lo que hacen (hacemos) la mayoría de críticxs a día de hoy, que más que crítica, sería crónica. Es decir, más que emitir un juicio (por muy argumentado que esté), lo que vemos en los textos escritos por críticxs es la narración de lo que sucede en el arte actual.

ç

Pero hay otro tipo de relatos, relatos no escritos y más fundamentales que estos. Estos relatos se dan tanto en el arte histórico como en el actual. Es decir, cuando los Medici deciden ser mecenas de Da Vinci, Botticelli, Verrocchio o Miguel Ángel, estaban generando un relato (¡y qué relato!). Cuando Felipe II decide adquirir El jardín de las delicias o cuando Felipe IV decide que Velázquez sea pintor de la corte, también estaban generando un relato sobre el arte de sus tiempos. Es decir, que de entre todxs lxs artistas de aquella época, ellos eligieran a estos artistas en concreto, acabó suponiendo un relato esclarecedor de la Historia del Arte (sobre el que surgen otros muchos relatos escritos).

Del mismo modo, cuando el director de un museo o de una galería de arte contemporáneo deciden cuál será su programación expositiva, o cuando un comisario decide lxs artistas que estarán presentes en una exposición colectiva, o cuando una coleccionista incorpora una obra a su colección, están generando también un relato muy concreto del arte actual.

Por lo que, cuando DiGallery decide conmemorar su quinto aniversario con una exposición en la que, además de sus artistas representadxs, participan otrxs muchxs (la mayoría) que no trabajan directamente con DiGallery, están llevando a cabo un relato más que interesante.

Creo que de un modo más natural o intuitivo que racional, Juan Cruz (director y fundador) en un primer momento y Santiago Bedoya y Rocío Márquez (codirectores) posteriormente, han convertido DiGallery no sólo en un espacio donde exponer y vender obras de arte y promocionar a sus artistas, sino también en un espacio donde sucede el arte actual de Sevilla.

Esto es importante, porque implica entender “la simultaneidad de lo radicalmente dispar” que hay dentro del arte actual sevillano, entender la galería como un espacio donde confluyan, no sólo a nivel profesional, los diferentes agentes que conforman el arte actual sevillano, entender la galería como un espacio donde suceda el arte actual.

Ese suceder del arte actual es mucho más complejo que una programación expositiva (y eso que ya es complejo) donde encontramos a artistas que acaban de salir de la facultad y artistas con más de cuarenta años de trayectoria, obra pictórica, digital, escultura o instalación. Es entender que el arte no sucede sólo en el estudio de lxs artistas, en el escritorio del crítico de arte o de la comisaria o en el despacho de un museo, sino que sucede a través de las relaciones personales, sociales y profesionales. Por lo que generar un espacio donde, por ejemplo, en una inauguración acaben hablando de forma distendida el galerista, la crítica de un medio, un coleccionista, varixs artistas (de la galería y de otras galerías) y su vecina la del cuarto (la de la copia de Murillo), es generar un espacio del que emerge un relato extraordinario del arte actual sevillano.

La simultaneidad de lo radicalmente dispar es el relato, no sólo de cinco años de trayectoria de la galería, sino el reflejo de cómo en esos cinco años DiGallery ha sido un espacio permeable a diferentes tipos de trayectorias, estilos y disciplinas. En estos cinco años han crecido junto a sus artistas, han participado en trece ferias y en numerosos proyectos paralelos a la propia programación expositiva de la galería. Pero sobre todo, en estos cinco años DiGallery ha sido un espacio donde ha sucedido el arte, un espacio en el que estar presente. Esperemos que siga siendo así durante muchos años.

Guillermo Amaya Brenes