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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="130px"][vc_single_image image="6546" img_size="full" alignment="center" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space height="22px"][vc_column_text] EL TIEMPO ENTRE LAS HOJAS [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="120px"][vc_column_text]El tiempo entre las hojas. Exposición Colectiva.   ARTISTAS: Pablo Merchante, Luis Gordillo, Rubén Guerrero, Sebas Velasco, Julia Santa Olalla, Alejandro Ginés, Miki Leal, Dionisio González, Little, Carlos Martínez, Santiago Ydañez, Zësar Bahamonte, Pablo Padilla, Miguel Ángel Cardenal, Miguel Scheroff, Laura Vinós, Abel García, Pepe Domínguez, Rosa Aguilar, Manuel M. Romero, Amaya Suberviola, Virginia Bersabé, Miguel Gómez Losada, Mikel del Río, Fernando Clemente, Norberto Gil, Andrés Aparicio, Adriana Torres, Alejandro Botubol, Alejandro Martínez García, Federico Miró, Amara Toledo, Ana S. Valderrábanos, Javier Parrilla, Jorge Hernández, Lucía Tello, María José Gallardo, Seleka, Sofía González, Miguel Núñez, Ignacio Estudillo, Jose Luis Serzo y Pedro Rodríguez.   COMISARIADO- Juan Cruz. Di Gallery. TEXTO - Guillermo Amaya Brenes.   ORGANIZA: Obra Social Hospital San Juan de Dios de Aljarafe y Di Gallery. COLABORA: Instituto...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="120px"][vc_column_text] Little + Adechocolat. Un proyecto para el día de la madre. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] DESDE DI GALLERY, LANZAMOS UNA COLABORACIÓN ENTRE EL ARTISTA LITTLE Y LA ARTESANA DEL CHOCOLATE ADECHOCOLAT. UNA EDICIÓN LIMITADA DE JARRONES ORIGINALES CON CHOCOLATES DE ORIGEN Y DE EXCELENTE CALIDAD. UNA CONFINACIÓN PERFECTA ENTRE BELLEZA Y GUSTO PENSADO PARA SER EL MEJOR REGALO EN EL DÍA DE LA MADRE. [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_single_image image="6038" img_size="full" alignment="center" onclick="img_link_large" qode_css_animation=""][vc_gallery type="image_grid" images="6037,6035,6034,6033,6032,6031,6030,6029,6028,6027,6025,6024,6021,6020" img_size="full" onclick="img_link_large" column_number="2" grayscale="no" images_space="gallery_with_space"][vc_text_separator title="Edición limitada" border="no" background_color="#ffffff" title_color="#000000"][vc_empty_space height="62px"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/2"][vc_gallery interval="3" images="6072,6060" img_size="full" onclick="img_link_large"][vc_separator type="transparent" thickness="0" up="0" down="72"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] Little + Adechocolat   LOVE 01. Jarrón Manzana LITTLE + 6 bombones de chocolate negro artesanos + caja / peana + nota a mano por Little + certificado de autenticidad. Jarrón Manzana. 10 x 8 cm.  6 Bombones de chocolate negro de origen con frutos secos....

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="62px"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] Exposición y Subasta Arte Presente   Con la primera manifestación artística que sucediera en este mundo (fuera cual fuera y se llevará a cabo de forma consciente o no), se efectuó también uno de los mayores actos de desprendimiento que se pudieran llevar a cabo. Un fragmento de la desnudez de aquel/lla artista primitivo/a y de aquel tiempo en el que vivió, fue legado al resto de su especie, perdurando milenios tras milenios.   La exposición y subasta ‘Arte presente’, lejos de ser una simple subasta, pone en valor (y no sólo económico) al arte y a los/as artistas. Con ‘Arte presente’ se alude a la predisposición radical del/a artista para hacer. Una predisposición que, desde aquella primera manifestación artística hasta nuestros tiempos, no han conseguido apaciguar ni las guerras, ni las pandemias, ni las dictaduras, ni el hambre,...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_empty_space height="120px"][vc_column_text] CORAZÓN [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] Exposición solidaria | PROYECTO FINALIZADO   Dirige: Rafa Almarcha   Comisariado: Patricia Bueno Del Río y Guillermo Amaya Brenes   Artistas: Abel García, Adriana Torres, Alba Cortés, Alejandro Ginés, Ana De Lara, Ana S. Valderrábanos, Ángel Alén, Ángel Pantoja, Celia Macías, Concha Ybarra, Cristina Lama, Cristóbal Quintero, Dionisio González, Falique Moreno, Fernando Clemente, Gloria Lomas, Javier Parrilla, Jorge Hernández, Cachito Vallés, Juan F. Lacomba, La Colorería SVQ, Laura Vinós, Lucía Tello, Manuel León, Mar García Ranedo, María Ortega Estepa, Mariajosé Gallardo, Matías Sánchez, Miguel Gómez Losada, Miguel Núñez, Miki Leal, Norberto Gil, Pablo Merchante, Paco Pérez Valencia, Patricio Cabrera, Pepe Domínguez, Raquel Serrano, Rubén Guerrero, Ruth Morán, Santiago Ydáñez, Sofía González.[/vc_column_text][vc_empty_space height="132px"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_text_separator title="OBRAS" border="no" background_color="#ffffff" title_color="#595959"][vc_separator type="transparent" thickness="0" up="0" down="72"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="grid" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="4513" img_size="full" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_separator type="transparent" thickness="0" up="0" down="72"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] Abel García   Negrísimo sueño Óleo sobre...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space][vc_empty_space height="50px"][vc_column_text]El pasado 12 y 13 de abril se celebró la subasta solidaria #MeQuedoEnCasaConDiGallery para recaudar fondos y aportar en la emergencia sanitaria actual por el Covid-19. Participaron más de 150 artistas que ofrecieron sus trabajos a un precio muy por debajo de su mercado para favorecer de esa manera su venta. De las adquisiciones que se realizaron mediante subasta, después de descontar los gastos y envíos de las obras, la cantidad restante fue dividida para destinarla a los autores de las obras y la donación a SOS Ayuda Sin Fronteras, una ONG con sede en Sevilla gestionada y financiada con fondos privados y compuesta mayoritariamente por profesionales de las emergencias, que destinan sus esfuerzos a catástrofes en todo el mundo de forma habitual, pero que en estos momentos, centran sus fuerzas en la emergencia sanitaria actual.   A día de hoy (...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space][vc_empty_space height="50px"][qode_banner image="3541" link="www.diartgallery.com/subastas/"][/qode_banner][vc_empty_space height="50px"][vc_column_text]El 5 de abril de 2019 se inauguraba en Di Gallery la primera exposición en nuestro espacio para comenzar un proyecto ambicioso y con grandes aspiraciones que ahora cumple su primer aniversario. El pasado 5 de abril de 2019, se inauguraba la exposición colectiva Altares y Escenarios en Di Gallery, una declaración de intenciones que presentaba lo que estaba por llegar. Desde aquella estupenda presentación, han pasado muchas cosas hasta llegar aquí. En solo 12 meses hemos acudido a ferias internacionales y realizado 7 exposiciones, que podría haber sido una más si no fuese por la situación excepcional que estamos viviendo. Artistas como Pablo Merchante, Alejandro Ginés, Raquel Serrano, Manuel M. Romero, Rubén Martín de Lucas, Miguel Ángel Cardenal, Dhani Barragán, Carlos Martínez o Zesar Bahamonte han confiado en nosotros para presentar sus trabajos a la ciudad de Sevilla....

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Zësar Bahamonte presenta MODULAR.01 El último trabajo en serigrafía de Zësar Bahamonte   El próximo jueves 12 de marzo disponible en la web y galería.   Zësar Bahamonte presenta con Di Gallery su último trabajo de obra gráfica. Una serigrafía a dos tintas sobre papel, en tamaño 100x70 cm. Solo 10 copias + pruebas de artista. Como lanzamiento de nuestro primer proyecto de colaboración con Bahamonte, hemos puesto un precio especial para que no lo dejes escapar. Desde el taller de Quebradero Estudio, hemos editado una edición muy limitada para clientes exigentes. Una lámina elaborada a través de la técnica de la serigrafía a dos tintas sobre papel. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="2929" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space][vc_column_text] Si estás interesado/a en adquirir una copia, ponte en contacto con nosotros a través de la web o en el correo info@diartgallery.com para más información y...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Raquel Serrano i.jpg 20/2 - 22/3   "Los dibujos que Raquel Serrano presenta en su primera exposición individual en Di Gallery son tranquilos, suaves. En ellos hay calidez, la ternura del cuidado de la imagen. Pero esto solo son los gestos con los que sugiere otras cosas que evita nombrar directamente. Detrás se oculta un problema, camuflado tras las nebulosas de grafito. Nos muestra dibujos de imágenes digitales impresas sobre papel. Representaciones de representaciones. No es una tautología, sino una atención a los detalles del encuentro entre una imagen digital y la materialidad del soporte en papel cuando se imprimen. Por eso, aunque sean dibujos -delicados y precisos-, no evocan una tradición de imágenes clásicas, sino un universo tecnológico de imágenes pobres que inundan nuestras exomemorias digitales. Estas piezas no representan la realidad, sino que la recuerdan. Recuerdan fotografías,...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Pablo Merchante viaja a Miami invitado por Void Projects   2 semanas en convivencia con artistas de fama mundial   Durante dos semanas, el artista Pablo Merchante ha sido invitado a una residencia artística en Miami(Florida). La tercera edición del proyecto organizado por Void Projects y con Axel Void como Director. Es un proyecto internacional que reúne a artistas de todo el mundo en Miami para desarrollar trabajos conjuntos, exposiciones y mucho más al rededor del arte contemporáneo más actual. [/vc_column_text][vc_single_image image="2644" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_column_text] Durante dos semanas, Merchante ha podido participar en tres exposiciones que se enmarcan en el entorno de Artbasel week. La última de las exposiciones ha sido realizada en una antigua tienda de zapatos de tres plantas y que ha sido rehabilitada como lugar de exposiciones por Void Projects. Esta exposición formaba parte...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][qode_banner image="2559"][/qode_banner][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Pisar la huella   El último proyecto expositivo de Miguel Ángel Cardenal   El pasado jueves 5 de diciembre se inauguraba la muestra Pisar la huella con los últimos trabajos de Miguel Ángel Cardenal, la tercera muestra individual en nuestra galería. [/vc_column_text][vc_empty_space height="100px"][vc_single_image image="2602" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Ya puedes descargar el catálogo de exposición en este enlace:   DESCARGAR CATÁLOGO [/vc_column_text][vc_empty_space height="100px"][vc_single_image image="2611" img_size="full" alignment="center" qode_css_animation=""][vc_column_text] Pisar la huella Miguel Ángel Cardenal   El título de una exposición es el dintel que da paso al umbral de esta. Más allá de cualquier sentido estético u ornamental, el título tiene una función estructural, es garante de acceso al interior de, ya sea una exposición, una obra literaria, una obra cinematográfica, etc. En este caso ‘Pisar la huella’ denota una acción procesual, un camino al que se vuelve. No se trata de una mera...

  El 22 de noviembre presentamos el proyecto Buenas Noticias en el que llevamos trabajando una larga temporada. Solería hidráulica de alta calidad diseñada por artistas contemporáneos. Nuestra galería, la empresa de solería hidráulica Tilovely y una selección de 4 artistas de fama internacional se unen para crear un proyecto nuevo, especial. Se presentará en Sevilla la colección de solería hidráulica con los diseños de Boa Mistura, Coco Dávez, Antonyo Marest y Zësar Bahamonte, comprometidos con el proyecto. Ademas se expondrán las obras originales de las cuales se obtuvieron los moldes y posteriormente la baldosa.           Producir proyectos con belleza propia, mezclar lo tradicional de calidad, con lo mejor del arte contemporáneo y crear un producto sostenible y respetuoso con el planeta que habitamos, son algunos de los objetivos firmes de este nuevo proyecto. Di Art Gallery y Tilovely ( empresa tradicional con más de 50 años de historia) se unen para crear el...

El pasado 21 de febrero se inauguraba la 13º edición de la feria internacional de arte contemporáneo ArtMadrid. Coincidiendo la fecha con la semana del arte en España, muchos coleccionistas y profesionales del mundo del arte se acercan a Madrid para poder  ver los últimos proyectos de los artistas más relevantes del panorama nacional e internacional.     Invitados por la feria como parte de la selección del comisario Carlos Delgado Mayordomo, encargado de comisariar la sección One Project con el proyecto de Antonyo Marest como protagonista. Tropicalismo es el título del proyecto donde pintura, escultura y espectáculo se mezclaron para ofrecer un stand especial y diferente a lo habitual en esta y en anteriores convocatorias de esta feria. Paredes pintadas de rosa, césped bien mullidito para el suelo y unas sillas del exitoso diseño “Acapulco”, acompañaban las excepcionales obras de este artista alicantino afincado en Madrid. 15 pinturas, 1 escultura de 2 metros,...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="2133" img_size="full" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] Antonyo Marest y Di Gallery realizan uno de los mayores murales hasta la fecha en el mítico Festival Asalto en Zaragoza.   El Festival Asalto con más de una década celebrándose, ha reformulado la forma de ver la ciudad de Zaragoza. Mediante la obra de artistas urbanos del más alto nivel, el festival Asalto ha llenado la ciudad con murales de gran formato, con al menos 150 intervenciones en distintos distritos, tras más de 10 años, la ciudad es otra. Los zaragozanos y los visitantes pueden disfrutar de obras que van encontrándose por las calles, en espacios públicos como parques o plazas y en lugares en deterioro dándoles así una nueva vida.     En 5 días y gracias a un equipo excepcional con Dhani Barragán como asistente, realizamos un mural de más de 500 m2...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] El artista Carlos Martínez viene por primera vez a Sevilla para exponer algunas de las piezas de la serie “Sobrepeso” en la sala de nuestra galería. Con motivo de la feria de arte contemporáneo Arts/Sevilla, Diwap trae la excepcional escultura de este artista alicantino que explora conceptos como sobrepeso, carga, o pesadez a través de materiales cerámicos o rocas preciosas para hablar de los lastres y elementos pasados que todos arrastramos. Solo durante cuatro días (del 27 al 30 de octubre) se podrán ver estas piezas, tan aclamadas en ferias, concursos y exposiciones nacionales e internacionales, mezcladas en la sala con la obra de Miguel Ángel Cardenal, actualmente en exposición. Para comprender mejor el inicio de la idea y la parte conceptual de esta obra, dejamos un texto elaborado por el artista donde podremos conocer algo más.   “SOBREPESO” Una roca asoma de la tierra en medio de una ladera, está rodeada de muchas piedras...

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