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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Zësar Bahamonte presenta MODULAR.01 El último trabajo en serigrafía de Zësar Bahamonte   El próximo jueves 12 de marzo disponible en la web y galería.   Zësar Bahamonte presenta con Di Gallery su último trabajo de obra gráfica. Una serigrafía a dos tintas sobre papel, en tamaño 100x70 cm. Solo 10 copias + pruebas de artista. Como lanzamiento de nuestro primer proyecto de colaboración con Bahamonte, hemos puesto un precio especial para que no lo dejes escapar. Desde el taller de Quebradero Estudio, hemos editado una edición muy limitada para clientes exigentes. Una lámina elaborada a través de la técnica de la serigrafía a dos tintas sobre papel. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="2929" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space][vc_column_text] Si estás interesado/a en adquirir una copia, ponte en contacto con nosotros a través de la web o en el correo info@diartgallery.com para más información y...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Raquel Serrano i.jpg 20/2 - 22/3   "Los dibujos que Raquel Serrano presenta en su primera exposición individual en Di Gallery son tranquilos, suaves. En ellos hay calidez, la ternura del cuidado de la imagen. Pero esto solo son los gestos con los que sugiere otras cosas que evita nombrar directamente. Detrás se oculta un problema, camuflado tras las nebulosas de grafito. Nos muestra dibujos de imágenes digitales impresas sobre papel. Representaciones de representaciones. No es una tautología, sino una atención a los detalles del encuentro entre una imagen digital y la materialidad del soporte en papel cuando se imprimen. Por eso, aunque sean dibujos -delicados y precisos-, no evocan una tradición de imágenes clásicas, sino un universo tecnológico de imágenes pobres que inundan nuestras exomemorias digitales. Estas piezas no representan la realidad, sino que la recuerdan. Recuerdan fotografías,...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Pablo Merchante viaja a Miami invitado por Void Projects   2 semanas en convivencia con artistas de fama mundial   Durante dos semanas, el artista Pablo Merchante ha sido invitado a una residencia artística en Miami(Florida). La tercera edición del proyecto organizado por Void Projects y con Axel Void como Director. Es un proyecto internacional que reúne a artistas de todo el mundo en Miami para desarrollar trabajos conjuntos, exposiciones y mucho más al rededor del arte contemporáneo más actual. [/vc_column_text][vc_single_image image="2644" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_column_text] Durante dos semanas, Merchante ha podido participar en tres exposiciones que se enmarcan en el entorno de Artbasel week. La última de las exposiciones ha sido realizada en una antigua tienda de zapatos de tres plantas y que ha sido rehabilitada como lugar de exposiciones por Void Projects. Esta exposición formaba parte...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][qode_banner image="2559"][/qode_banner][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/4"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_empty_space][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Pisar la huella   El último proyecto expositivo de Miguel Ángel Cardenal   El pasado jueves 5 de diciembre se inauguraba la muestra Pisar la huella con los últimos trabajos de Miguel Ángel Cardenal, la tercera muestra individual en nuestra galería. [/vc_column_text][vc_empty_space height="100px"][vc_single_image image="2602" img_size="full" add_caption="yes" alignment="center" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space height="100px"][vc_column_text] Ya puedes descargar el catálogo de exposición en este enlace:   DESCARGAR CATÁLOGO [/vc_column_text][vc_empty_space height="100px"][vc_single_image image="2611" img_size="full" alignment="center" qode_css_animation=""][vc_column_text] Pisar la huella Miguel Ángel Cardenal   El título de una exposición es el dintel que da paso al umbral de esta. Más allá de cualquier sentido estético u ornamental, el título tiene una función estructural, es garante de acceso al interior de, ya sea una exposición, una obra literaria, una obra cinematográfica, etc. En este caso ‘Pisar la huella’ denota una acción procesual, un camino al que se vuelve. No se trata de una mera...

El pasado 21 de febrero se inauguraba la 13º edición de la feria internacional de arte contemporáneo ArtMadrid. Coincidiendo la fecha con la semana del arte en España, muchos coleccionistas y profesionales del mundo del arte se acercan a Madrid para poder  ver los últimos proyectos de los artistas más relevantes del panorama nacional e internacional.     Invitados por la feria como parte de la selección del comisario Carlos Delgado Mayordomo, encargado de comisariar la sección One Project con el proyecto de Antonyo Marest como protagonista. Tropicalismo es el título del proyecto donde pintura, escultura y espectáculo se mezclaron para ofrecer un stand especial y diferente a lo habitual en esta y en anteriores convocatorias de esta feria. Paredes pintadas de rosa, césped bien mullidito para el suelo y unas sillas del exitoso diseño “Acapulco”, acompañaban las excepcionales obras de este artista alicantino afincado en Madrid. 15 pinturas, 1 escultura de 2 metros,...

Antonyo Marest | La arquitectura de los flamencos.   Da igual a lo que te dediques, con qué sexo y genero te identifiques, dónde vivas o qué edad tengas, hay momentos en los que las circunstancias te obligan a que el proceso de la elección que vayas a tomar sea preciso y meticuloso. En nuestro caso y teniendo en cuenta las circunstancias naturales (las de cualquier galería de arte contemporáneo) la elección podría parecer, a simple vista, sencilla: una exposición. Las circunstancias extraordinarias que rodeaban a esta elección y que hacían que ésta debiera ser precisa y meticulosa eran otras: la apertura del curso 2017/2018 y sobre todo, la celebración de nuestro quinto aniversario. Tras barajar una gran cantidad de posibilidades y reflexionar mucho al respecto, la elección se fue tornando de colores, de líneas, de Mediterráneo. Finalmente la elección tuvo nombre: Antonyo Marest.     “La arquitectura de los flamencos” suponía, además del colofón...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="2133" img_size="full" onclick="link_image" qode_css_animation="" qode_hover_animation="zoom_in"][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] Antonyo Marest y Di Gallery realizan uno de los mayores murales hasta la fecha en el mítico Festival Asalto en Zaragoza.   El Festival Asalto con más de una década celebrándose, ha reformulado la forma de ver la ciudad de Zaragoza. Mediante la obra de artistas urbanos del más alto nivel, el festival Asalto ha llenado la ciudad con murales de gran formato, con al menos 150 intervenciones en distintos distritos, tras más de 10 años, la ciudad es otra. Los zaragozanos y los visitantes pueden disfrutar de obras que van encontrándose por las calles, en espacios públicos como parques o plazas y en lugares en deterioro dándoles así una nueva vida.     En 5 días y gracias a un equipo excepcional con Dhani Barragán como asistente, realizamos un mural de más de 500 m2...

  El artista Carlos Martínez viene por primera vez a Sevilla para exponer algunas de las piezas de la serie “Sobrepeso” en la sala de nuestra galería. Con motivo de la feria de arte contemporáneo Arts/Sevilla, Diwap trae la excepcional escultura de este artista alicantino que explora conceptos como sobrepeso, carga, o pesadez a través de materiales cerámicos o rocas preciosas para hablar de los lastres y elementos pasados que todos arrastramos. Solo durante cuatro días (del 27 al 30 de octubre) se podrán ver estas piezas, tan aclamadas en ferias, concursos y exposiciones nacionales e internacionales, mezcladas en la sala con la obra de Miguel Ángel Cardenal, actualmente en exposición. Para comprender mejor el inicio de la idea y la parte conceptual de esta obra, dejamos un texto elaborado por el artista donde podremos conocer algo más.   “SOBREPESO” Una roca asoma de la tierra en medio de una ladera, está rodeada de muchas piedras similares, pero solo esa roca está llamando...

    El pasado viernes 7 de octubre se abrían de nuevo las puertas de Diwap Gallery para la inauguración de la muestra “01011001. GENERACIÓN Y” del artista Miguel Ángel Cardenal. Esta, es la primera exposición individual de este joven artista en Diwap y en la ciudad de Sevilla. Después de varias exposiciones colectivas y colaboraciones en varios grupos y proyectos artísticos como Algo más Alegre o Proyecto Lunar, Miguel Ángel da un salto en solitario para exponer su última producción expresamente diseñada para la sala de exposiciones de Diwap Gallery. 9 obras de mediano formato (100x70 cm) y más de 10 en pequeño formato, todas ellas creadas en spray sobre papel, son las que ocupan las paredes de esta céntrica sala Sevillana. La muestra comisariada por los directores de la galería, Juan Cruz y David Gallego, pretende realizar un análisis exhaustivo de la imagen y su reinterpretación, a partir de la introducción de la imagen digital en nuestras vidas. Este concepto...

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